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Infos pratiques


Vitamines B* est un événement gratuit.
Nous vous conseillons de réserver via billetweb.fr/vitamines-b



Adresses


La Bellone: rue de Flandre 46, 1000 Bruxelles


Tél : 02/513.33.33 - Infos : accueil@bellone.be


Théâtre de la Vie : Rue Traversière 45,1210 Saint-Josse-ten-Noode


Tél : 02/219.11.86 - Infos : coordination.generale@theatredelavie.be




Comment se rendre à La Bellone


Accès Transports en commun :
À 450m de l'arrêt Sainte-Catherine (métro 1 et 5)
À 700m de l'arrêt Yser (métros 2 et 6, bus 45, tram 51)
À 800m de l'arrêt Rogier (métros 2 et 6, pré-métro 10 et 4, tram 25 et 55, bus 58, 61, et 88)
À 1.2 km de la gare Centrale
Des arceaux à vélo sont disponibles en face de La Bellone.


Comment se rendre au Théâtre de la Vie ?


10 minutes à pied ou 2 minutes en vélo depuis La Bellone
Métro : Sainte-Catherine
Pré-métro : Bourse
Tram : Arts et Métiers ou Porte de Ninove



Espace calme - Garderie - Accessibilité - Cadre de confiance




Identité visuelle et développement web :


Laurent Mbaah & Théo Hennequin - Circlar - 2026



Typographie :


1 : AmieB - Variante par Cirlcar de Amieamie
2 : Amieamie - ByeBye Binary, Mirat Masson et al.




Vitamines B* s’identifiant comme un momentum mouvant et imprévisible, toutes les informations relatives aux horaires sont susceptibles d'être modifiées. Nous vous invitons à rester informé·es via notre site internet, régulièrement mis à jour.


Avec le soutien de :

Avec le partenariat de :


NÉGOCIER ET LIBERTÉ CRÉATIVE. ENTRE CONFLIT




La fonction de dramaturge s'est imposée comme une composante essentielle du paysage des arts de la scène. À La Bellone, la dramaturgie se conçoit et se pratique comme une expérience du dialogue et de l'expérimentation, en cultivant plutôt une sensibilité aux gestes artistiques et aux relations.


Les séminaires que nous proposons invitent les participant·es à pratiquer la dramaturgie à travers une série d'échanges permettant d’affiner leur méthode et de renforcer leur pratique. Il ne s'agit pas de transmettre un savoir établi, mais d'ouvrir un espace collectif de recherche grâce à un programme d'étude vivant, situé, ouvert et en mouvement.


Ce séminaire propose d'explorer la manière dont les artistes négocient leur liberté créative dans des contextes artistiques contrastés, qu'ils soient institutionnels, indépendants ou alternatifs, parfois in situ ou dans des lieux dédiés.
Comment concilier autonomie et contraintes structurelles? Comment inventer, dans le dialogue et parfois dans la friction, des espaces de création réellement émancipateurs?


En s'appuyant sur son expérience de dramaturge, d'autrice et de réalisatrice, Prisca Ratovonasy propose une réflexion collective sur les dynamiques entre conflit et liberté: non pas pour les opposer, mais pour en examiner les tensions productives. À travers des discussions, des analyses de cas et des temps de pratique, le séminaire invitera à interroger les conditions de la liberté artistique et les stratégies de négociation que déploient les artistes dans leurs parcours.


Une attention particulière sera portée aux expériences des artistes racisé·es, aux obstacles et aux leviers qu'ils·elles rencontrent dans le champ des arts vivants, et à la manière dont la dramaturgie peut contribuer à faire émerger d'autres récits, d'autres présences, d'autres représentations.




Prisca Ratovonasy est autrice, réalisatrice et dramaturge. Son travail interroge les enjeux de diversité et de représentation des identités diasporiques. Elle est réalisatrice et autrice du podcast : «Noro, au fil des maux de la culture», fiction radiophonique sur les discriminations raciales dans les arts vivants, qui met en scène des situations inspirées de vécus réels, offrant un point de départ sensible et concret pour nourrir l’échange avec les intervenant·xes et le public. Le podcast sortira fin mars.




Les candidatures sont à envoyer ici avant le 10 avril 2026.

Elles doivent comprendre :
Un mail précisant vos motivations (maximum deux pages)
Un résumé de votre parcours ou une courte biographie, en lien avec votre pratique dramaturgique (max. 2 pages)